Российская академия художеств

(кит.), чжунгохуа, китай­ская традиционная живопись мине­ральными и растительными водяны­ми красками и тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экра­нах, альбомных листах. Термин «Г.» - «национальная живопись» возник на рубеже 19—20 вв. как противопоставление юхуа — «мас­ляной (или сиянхуа — запад­ной) живописи», отличающейся приемами и методами исполнения, привнесенными с Запада. Произве­дениям Г., основанным на соедине­нии живописных и графических приемов, с включением в компо­зицию картины каллиграфической поэтической надписи, свойственны философская глубина, поэтичность, тонкое чувство природы, тяга к вечным темам бытия вселенной. Художники Г. используют вырабо­танные с древности приемы вовле­чения зрителя в творческий про­цесс, активизации его ассоциатив­ного мышления: обобщение наб­людений по зрительной памяти, повышение роли нейтрального фо­на, что в сочетании с разомкнутой композицией создает ощущение неограниченного пространства, при­менение рассеянной перспекти­вы (взгляд на мир с птичьего поле­та), варьирование творческих манер гун-би и се-и. Характерно сохранение традиционных жанров: жэнь-ухуа (люди), шань-шуй (горы-воды), хуа-няо (цветы-птицы). В кон. 19 — нач. 20 в. произведения мастеров Жэнь Бонянь, У Чанши и др., в целом сохраняющие средне­вековую специфику, отличаются более живым и открытым взглядом на мир. С сер. 20 в. в Г. наметились два направления — традиционное, с привнесением ярких индивиду­альных черт, значительным рас­ширением тематики (Ци Байши, Пань Тяньшоу, Ли Кэжань, Фу Баоши), и синтезирующее, объеди­няющее ассоциативный язык китай­ской живописи с европейскими приемами светотеневой моделиров­ки объема, линейной перспективы (Сюй Бэйхун и др.). К кон. 20 в. среди множества новых направ­лений Г. ведущим остается тради­ционное.