Памяти Анатолия Степановича Слепышева.
Отечественное искусство понесло тяжёлую, невосполнимую утрату - на 84 году жизни скончался Заслуженный художник Роcсийской Федерации, академик Роcсийской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ Анатолий Степанович Слепышев.
А.С. Слепышев получил образование в качестве живописца - монументалиста в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова по мастерской А.А. Дейнеки. На рубеже 1960-70-х гг. им было исполнено несколько росписей и декоративных композиций в общественных зданиях Москвы. Позднее художник стал заниматься станковой живописью и графикой. Он был превосходным живописцем, чудесным рисовальщиком, мастером акварели. Много и серьёзно писал об искусстве и о людях искусства. В 2004 году увидел свет сборник избранных работ «Рукотворная красота».
Значителное влияние на формирование манеры письма А.С. Слепышева оказали работы мастеров старшего поколения А. В. Фонвизина и Б.П. Чернышова. Он был талантливым продолжателем этой лирико-романтической традиции отечественного искусства (круг художников «Маковца», группы «Тринадцать», позднего Древина). К началу 1970-х годов чётко проявляется свободная раскованная пластическая манера, свойственая творчеству А.Слепышева.
Художник огромной работоспособности, он находился в постоянном поиске новых формальных решений. Основная тема его творчества - окружающая природа. Мастер создал собственную колористическую систему. Его произведения приковывали внимание зрителя тонкостью, богатством цветовой и тональной гаммы, выразительностью фактуры. Философия искусства А.Слепышева предельно гуманистична, живописные композиции имели характер поэтических фантазий.
Тяга к вневременным, общечеловеческим темам, склонность к монументальной эпичности естественно привели художника к библейским сюжетам, и он остановил свой выбор на наиболее трагических моментах евангельской истории: «Тайная вечеря», «Несение креста», «Распятие». Ясно обозначились два направления в творчестве: трагедийные многофигурные композиции на библейские, исторические темы и поэтические композиции с сельским пейзажем и мифологическими мотивами.
Работы А.С. Слепышева находятся во многих престижных собраниях: в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частных коллекциях. Он много и охотно дарил свои картины провинциальным музеям России.
Светлая память о великолепном живописце и человеке навсегда сохранится в наших сердцах.
Российская академия художеств
А.С. Слепышев получил образование в качестве живописца - монументалиста в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова по мастерской А.А. Дейнеки. На рубеже 1960-70-х гг. им было исполнено несколько росписей и декоративных композиций в общественных зданиях Москвы. Позднее художник стал заниматься станковой живописью и графикой. Он был превосходным живописцем, чудесным рисовальщиком, мастером акварели. Много и серьёзно писал об искусстве и о людях искусства. В 2004 году увидел свет сборник избранных работ «Рукотворная красота».
Значителное влияние на формирование манеры письма А.С. Слепышева оказали работы мастеров старшего поколения А. В. Фонвизина и Б.П. Чернышова. Он был талантливым продолжателем этой лирико-романтической традиции отечественного искусства (круг художников «Маковца», группы «Тринадцать», позднего Древина). К началу 1970-х годов чётко проявляется свободная раскованная пластическая манера, свойственая творчеству А.Слепышева.
Художник огромной работоспособности, он находился в постоянном поиске новых формальных решений. Основная тема его творчества - окружающая природа. Мастер создал собственную колористическую систему. Его произведения приковывали внимание зрителя тонкостью, богатством цветовой и тональной гаммы, выразительностью фактуры. Философия искусства А.Слепышева предельно гуманистична, живописные композиции имели характер поэтических фантазий.
Тяга к вневременным, общечеловеческим темам, склонность к монументальной эпичности естественно привели художника к библейским сюжетам, и он остановил свой выбор на наиболее трагических моментах евангельской истории: «Тайная вечеря», «Несение креста», «Распятие». Ясно обозначились два направления в творчестве: трагедийные многофигурные композиции на библейские, исторические темы и поэтические композиции с сельским пейзажем и мифологическими мотивами.
Работы А.С. Слепышева находятся во многих престижных собраниях: в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частных коллекциях. Он много и охотно дарил свои картины провинциальным музеям России.
Светлая память о великолепном живописце и человеке навсегда сохранится в наших сердцах.
Российская академия художеств
версия для печати