 Азизян Ирина Атыковна.
Александр Архипенко.
М.: Прогресс-Традиция, 2010. 624 с., ил.
Монография – первое на русском языке исследование творчества выдающегося представителя искусства XX века. Воссоздан и детально проанализирован весь творческий путь скульптора Александра Архипенко – от первых киевских опытов в гипсе начала столетия до бронзовых скульптур 1960-х годов, выполненных в США. Искусство Архипенко исследуется в связи с кардинальными процессами в мировой пластике XX века, многие из которых были определены именно исканиями мастера. Его произведения рассматриваются в сопоставлении с работами крупнейших представителей мирового авангарда – Жака Липшица, Осипа Цадкина, Генри Мура и других. Реконструируется и анализируется педагогическая система художника.
Аронов Владимир Рувимович. Концепции современного дизайна. 1990–2010. М.: Артпроект, 2011. 224 с., ил.
Книга посвящена дизайну как виду творческой деятельности и тому, что с ним происходило на рубеже второго и третьего тысячелетий. В ней рассказывается о ведущих концепциях, основных событиях и этапах развития дизайна, вошедшего именно в это время в «компьютерную» эпоху, даны творческие портреты наиболее известных лидеров мирового дизайна, а также рассмотрены его взаимосвязи с искусством, научно-техническими открытиями, экономическими тенденциями и дискуссиями о качестве современной жизни.
 Иностранные мастера в Академии художеств:
Сб. статей: Вып. II. / Отв. ред. Е.Д. Федотова.
М.: Гнозис, 2011. 320 с., ил.
Сборник посвящен различным аспектам творчества иностранных мастеров, удостоенных Российской Академией художеств званий «Академик», «Почетный вольный общник», «Почетный любитель», «Почетный член» на протяжении всей истории ее существования. Данное издание (выпуск II) продолжает тематику выпуска I, опубликованного в 2007 году в связи с 250-летием основания Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В статьях авторы рассказывают о творчестве некоторых ярких представителей западноевропейской художественной культуры XVIII–XIX веков, чье творчество так или иначе соприкасалось с Российской Академией художеств с момента ее основания: о Д. Дидро, Э.М. Фальконе, Б. Торвальдсене, П.Г. ди Гонзага, Э.Л. Виже-Лебрен, Дж. Доу, К.Д. Раухе, О. Верне, П. Тенерани и других. Ряд статей посвящен искусству крупных мастеров различных художественных школ ХХ столетия – Ж. Кишфалуди-Штробля, С. Русева, К. Танги, Р. Гира, Т. Гуэрра, В. Клемке, Ф. Ботеро, Сюй Бейхуна и других.
 Искусство в современном мире:
Сб. статей: Вып. 4 / Отв. ред. М.А. Бусев, ред.-сост. М.П. Лазарев.
М.: Памятники исторической мысли, 2011. 440 с, ил.
Четвертый выпуск сборника «Искусство в современном мире» открывается обширным теоретическим разделом, где затрагивается широкий спектр острых проблем художественного творчества XX–XXI столетий: психология восприятия искусства, особое отношение представителей новейших течений к традициям, стратегии и пути актуального искусства, роль творчества мастеров-самоучек в художественной практике XX века. Значительную часть книги составляют творческие портреты художников, представляющих разные поколения и разные лики сегодняшнего искусства – от признанных академиков до молодых и дерзких «актуальщиков». Хотя большая часть статей посвящена отечественному искусству, авторы также обращаются к заметным тенденциям и мастерам зарубежья. Особое внимание уделено программным, значительным выставкам, проходившим в последние годы в разных художественных центрах – Венеции, Лондоне, Петербурге, Москве, Саранске. Завершается книга разделом «Ех libris», включающим подробные рецензии на ряд изданий по искусству XX столетия.
 Итальянский сборник: Сб. статей:
Вып. 6: Посвящается году Италии в России /
Ред кол.: Дажина В.Д., Козлова С.И., Тучков И.И. (отв. ред.), Федотова Е.Д. (отв. ред.), Степина А.Г.
М.: Памятники исторической мысли, 2011. 408 с., ил.
Шестой выпуск «Итальянского сборника» посвящен году Италии в России. В статьях освещаются различные проблемы искусства Италии эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени. В издание включен также материал, посвященный памяти сотрудницы Отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина – Ольги Дмитриевны Никитюк, в круг научных интересов которой входило изучение живописи Венеции XVIII столетия.
 Козлова Светлана Израилевна.
Итальянский сад эпохи Ренессанса:Монография.
М.: МАКС Пресс, 2011. 204 с.
 Маркин Юрий Петрович. Немецкая скульптура. 1900–1950. М.: Галарт, 2011. 480 с., ил.
Монография посвящена одному из наиболее насыщенных в творческом плане периоду в истории немецкой скульптуры ХХ века. В книге представлены работы самых выдающихся немецких скульпторов: Германа Обриста, Макса Клингера, Вильгельма Лембрука, Эрнста Барлаха, Георга Кольбе и многих других. Автор прослеживает творческий путь мастеров немецкой скульптуры от югендстиля 1900-х годов до искусства Третьего рейха (1933–1945). В книге более 400 иллюстраций, многие из которых публикуются впервые, а есть и такие, которые воспроизводят памятники, разобранные или уничтоженные в Германии во времена фашизма. Книга как бы состоит из трех частей: сама монография, проиллюстрированная большим количеством фотографий, альбом произведений выдающихся немецких скульпторов и краткие биографии 42 самых известных немецких скульпторов с указанием их монументальных и станковых работ. Этот информационный материал никогда ранее не публиковался и отсутствует в каких-либо исследованиях или в Интернете.
 Савельев Юрий Ростиславович. Власть и монумент. Памятники державным правителям России и Европы. 1881–1914. СПб.: Лики России, 2011. 296 с., ил.
Монография представляет собой первое в отечественной науке исследование о создании императорского монумента в России при сопоставлении с аналогичным процессом в Западной Европе, прежде всего в Германии и Италии. В российской монументальной скульптуре времени ее расцвета 1880–1900-х годов, был создан уникальный образ православного императора, вдохновленный заново открытой византийской традицией. Все рассматриваемые в книге российские монументы (за исключением лишь нескольких сохранившихся) были утрачены в первой половине XX века, и задачей публикации является восполнение важнейшего пробела в истории русского искусства. Период 1881–1914 годов неполно исследован не только в отечественном, но и европейском искусствознании, а область истории императорского и королевского монумента изучена менее других, особенно в нашей стране. Книга дополнена сопоставительной таблицей возведения памятников в России, Германии и Италии и биографиями скульпторов и зодчих. Многие из более чем 500 фотографий публикуются впервые.
 Ступин Сергей Сергеевич.
Феномен открытой формы в искусстве XX века.
М.: Индрик, 2012. 312 с., ил.
Любое произведение искусства, оставшееся в истории, обнаруживает в себе неиссякаемый источник смыслов, открытость к толкованиям, бесконечность содержания. Смысловая разомкнутость произведения претворяется художником и структурно, через особенности строения художественной формы. Все эти аспекты образуют проблемное поле книги: автор обнаруживает в явлении открытой формы универсальную модель, позволяющую мыслить произведение как пространство возможного, как организм, непрестанно пребывающий в становлении и развитии. Классическое искусство и нонклассика, таким образом, оказываются родственны. Усиление тяги к поэтике нонфинито, особенно заметное в искусстве с конца XIX века, ныне приобретает роль едва ли не самодовлеющего принципа творчества: приемы бриколажа, креативная роль импровизации и случайности, интертекстуальность, акцент на зрительское сотворчество становятся лейтмотивом разнообразных поисков новейшего искусства. На материале живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, театра, поэзии, прозы.
Федотова Елена Дмитриевна. Париж Наполеона III. М.: Белый город, 2011. 48 с., ил.
В книге рассказывается о художественных тенденциях эпохи правления Наполеона III (1852–1870), которые определяли «стиль Второй империи». В этот период решалась судьба будущего Парижа, и поэтому значительное место автор уделил градостроительной стратегии этого времени: строительству общественных зданий – вокзалов, пассажей, прокладыванию новых площадей, авеню, улиц, бульваров, парков, реставрации культовых построек, возведению дешевого социального жилья и отелей новой буржуазии. Творчество художников-реалистов и мастеров официального салонного искусства рассматривается в оценке художественной критики. Значительным явлением эпохи явилось рождение фотографии, донесшей до нашего времени облик многих деятелей культуры того времени. Ярким событием стало и возникновение направления «импрессионизм», об истоках которого в 1860-е годы пишет автор. Книга является первым отечественным изданием о «стиле Второй империи», имевшем яркий имперский характер, оказавшем влияние на культуру других стран.
 Федотова Елена Дмитриевна.
Раннее Возрождение в Венеции.
М.: Белый город, 2011. 48 с., ил.
Федотова Елена Дмитриевна. Шарль Ле Брен. М.: Белый город, 2011. 48 с., ил.
Книга посвящена творчеству выдающегося французского мастера XVII столетия – Шарля Ле Брена (1619–1690). Яркий представитель классицизма, он являлся олицетворением «большого стиля» эпохи Людовика XIV, «короля-солнца». Человек большой энергии Ле Брен был «первым живописцем короля», Президентом Королевской Академии живописи и скульптуры, главой Королевской мануфактуры гобеленов, автором теоретических работ, которые легли в основу принципов академического обучения. В книге рассказывается о всех аспектах творчества художника: исторической живописи, портретах, росписях дворцов Франции и работах по украшению их интерьеров, в том числе и Версаля, картонах для гобеленов, эскизов для изготовления мебели. Художнику удалось создать свой собственный стиль – «стиль Ле Брена», ассоциирующийся с высоким художественным стилем французской нации.
Художественная аура: истоки, восприятие, мифология / Отв. ред. О.А. Кривцун. М.: Индрик, 2011. 560 с.
Коллективная монография посвящена изучению феномена художественной ауры, которая являет себя как эманация произведения искусства, как переживание невербализуемого пространства смыслов. Анализируя природу aуры искусства и размышляя над угрозой ее утраты в современной культуре, авторы книги показывают, что вся история искусства являет собой равновеликую потребность человека как в структуре, в опорных точках бытия, так и в бесструктурном, трансцендентном, вечно ускользающем, то есть ауратическом. Выдвигаются концепции эволюции эстетических свойств ауры на протяжении истории искусства в процессе модификации художественных форм. Рассматриваются такие формы ауратичности как излучение, отзвук, тон, теплота, настроение, атмосфера, дыхание, певучесть произведений искусства. Исследуются нетрадиционные профили ауратического в современном художественном творчестве. На материале зарубежного и отечественного изобразительного искусства, архитектуры, литературы, музыки, кино, фотоискусства.
Шукурова Анна Николаевна. Архитектурные модели: Очерки истории и мастерства. М.: Индрик, 2011. 312 с., ил.
Архитектурные модели составляют значительную часть мирового культурного и художественного наследия. В книге темы очерков последовательно раскрывают основные моменты в их истории. На материалах археологических находок и письменных источников представлены архитектурные модели Древнего мира. Обсуждаются вопросы так называемых ктиторских моделей и архитектурных миниатюр средневекового церковного искусства. Традиция создания проектных моделей прослежена от эпохи Возрождения до XVIII – начала XIX веков. Отдельный очерк посвящен моделям античных памятников, увлечение которыми было связано с формированием эстетики неоклассицизма. В последнем разделе предпринята попытка показать значение моделей в новой и новейшей архитектуре.
Стародуб Татьяна Хамзяновна. Исламский мир. Художественная культура VII–XVII веков: Архитектура. Изображение. Орнамент. Каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. 255 с., ил.
Книга посвящена тысячелетнему развитию средневекового искусства исламского мира – особой территориально-идеологической общности, объединившей под эгидой одной религии глубоко различные по географии и климату, этносам и культурам регионы. Благодаря толерантному отношению к достижениям предшествующих культур – Древнего Египта и Передней Азии, античного мира и раннесредневековой Византии – исламская цивилизация не только не уничтожила, но, напротив, восприняла и усвоила необычайно богатое интеллектуальное и художественное наследие, которое послужило питательной средой для развития в исламе собственной системы эстетических взглядов и представлений. Читатель, изучающий культуру Востока, сможет увидеть и понять своеобразие эстетических представлений и достижений исламского мира, осознать их гуманистический характер, познакомиться с историей возникновения и развития искусства, определяемого в целом как исламское в его различных проявлениях.
|
студия «Jetcore»